Peindre la lumière et la vie avant qu’elles ne s’éteignent….
Peintre autodidacte, je pratique l’aquarelle de plus d’une vingtaine d’années.
Chacune de mes œuvres naît avant tout d’une rencontre entre un sujet et l'envie irrépressible de le peindre. Ces sujets, je les puise dans mon environnement pyrénéen , dans la transhumance, dans les villages anciens , parfois ensommeillés sous la neige
J’aime que mes aquarelles racontent des histoires et qu’elles évoquent des souvenirs, des émotions chez ceux qui les regardent.
Ce qui me guide avant tout dans mon processus créatif c’est la lumière: un tableau sans lumière est un tableau sans vie.
Et c’est par un travail sur les valeurs et de puissants contrastes que naît cette lumière et cette vie.
THEME : Peindre des aquarelles lumineuses . Un tableau sans lumière est un tableau sans vie
SUJET : Personnages, animaux, paysages de neige ...
OBJECTIF : Acquérir les principes de base pour créer l’ombre et la lumière
Pour cela nous travaillerons :
afin d’obtenir une aquarelle avec une atmosphère et une belle luminosité
DIDACTIQUE : Travail de l'aquarelle par étapes
Reproduction du dessin à l’aide d’une table lumineuse (afin de pas perdre de temps et de limiter les erreurs)
Réalisation de l’aquarelle de façon progressive , en expliquant à chaque étape la technique, et assurant le suivi de chaque élève jusqu'à la réalisation finale de l'aquarelle
Du mardi dès 9h30 pour l'accueil au jeudi 17h30, séances de travail en salle entrecoupées de pauses gastronomiques.
Par expérience, il est difficile de s’adapter à un nouveau matériel . Aussi venez avec votre propre matériel.
Je donne ici une liste à titre indicatif non imposée
Papier :
Je travaille par lavis successif donc impérativement papier ARCHES 300g grain torchon. Pour ma part je travaille sur du SAUNDERS WATERFORD (mais plus cher, donc à réserver pour un travail abouti)
Feuille 56 x 76 qui sera coupée en 2 si vous voulez travailler un grand format
ou bloc 31 x 41
Support : planche en bois pour fixer la feuille avec du ruban de masquage
Couleurs : en tube exclusivement peu importe la marque
Venez avec vos couleurs . Pour ma part, je travaille essentiellement avec des Winsor et Newton
Mes couleurs principales :
Terre de sienne naturelle et brulée, bleu cobalt,
bleu outremer, bleu cobalt turquoise light
rose permanent, alizarine cramoisie
rouge de cadmium et orange de cadmium pour les tons de chair, indigo
Pinceaux :
Venez avec vos pinceaux
(ce n’est pas l’outil qui fait le peintre :-) )
Petit matériel :
une palette assez grande (ou une assiette)
sopalin
récipient pour eau (deux c’est bien)
drawing gum
cutter pour les retraits
crayon, gomme, fusain pour les croquis de valeur
un petit vapo à fine goutte
et un vapo 0,5ml à grosse goutte type vapo pour plantes (carrefour home par exemple)
et bien sûr, toute votre bonne humeur et votre motivation
Votre hôte, quant à lui, s’occupera de vos moments de détente. Il vous réservera une chambre cossue, calme et accueillante, dans une atmosphère de douceur invitant à la paix intérieure. De ses fourneaux sortiront de délicieux petits plats suivant l’inspiration et le marché.
Le tarif comprenant le gîte et le couvert, en gastronomie bio, est de 380 euros en chambre single et de 340 euros en chambre double ou twin . En couple , dix pour cent vous sont offerts sur le prix de la pension. Le tarif réservé à l'atelier est de 210 euros